lunes, 19 de junio de 2017

Sesión de fotos: escapada tras los exámenes

El pasado sábado terminé al fin mis exámenes de la universidad y que mejor modo de celebrarlo que escapándome con un amigo para hacer una sesión improvisada urbana. Hoy vengo a enseñaros los resultados de mi recorrido, cómo hice las fotos y qué busqué en ellas.
¡Bienvenidos a mi blog!



Nada más acabar, principalmente me fui con mi colega a un concurso de fotografía del Fnac. Era una maratón que duraría unas dos horas. El tema que tocó fue: fotografía característica urbana de nuestra ciudad. En mi caso Sevilla. Buscamos por las calles aquello que fuera cotidiano, que siempre está por ahí pero que solo fuera de Sevilla. No quiero explicar mucho de esta primera actividad del día pero al final encontré un puesto antiguo de incienso que pertenecía a un anciano. Creo que era perfecto para el tema del concurso así que me agaché y busqué un ángulo donde realzar el recipiente de incienso, y luego, de fondo que saliera el hombre mayor trabajando. Utilicé un diafragma abierto para desenfocar al sujeto y enfocar el incienso y quedo tal y como la veis. No se podía editar la fotografía fuera de la cámara, así que lo único que hice fue tirar la fotografía en monocromo, para darle fuerza a las luces y reforzar la idea de lo antiguo gracias al hombre y a una labor ya antigua (la venta de incienso). Luego os enseño otras dos que tengo y quería presentar. Pero solo se elegía una y decidí el incienso.

  

Bueno, después de esto nos fuimos toda la tarde por Sevilla sin mucha idea de donde hacer fotos, simplemente pasear y ver que nos encontramos. Nuestra suerte fue encontrarnos una maravillosa vespa con la fecha de 1880. Era preciosa y quería sacar a mi modelo en ella. No estuvimos mucho tiempo por el simple hecho de que como nos viera el dueño podía haber problemas, así que hicimos varias fotos rápidas y nos fuimos. En casa, el retoque aportó mucho color y fuerza, las texturas eran geniales y jugué con un encuadre donde se apreciara profundidad. También me gustaba mucho la ventana bajo la que estaba la moto ya que tenía jarrones con plantas que aportaban algo más y utilicé un plano más bidimensional donde no hubiera profundidad. En la sesión indiqué al modelo de mirar hacia varios lados y todo con una expresión seria, pero cuando se giró la gorra vi una oportunidad de representar a la juventud, a un chico más tranquilo y bueno, por ello le dije de mirar hacia atrás. Creo que es mi preferida.

  

Después como estáis viendo en las fotos, nos fuimos a Plaza de Armas. Un lugar de ocio con restaurantes, tiendas y cine donde había una cristalería de color super curiosa. Con ella hicimos las fotos donde se ilumina a nuestro modelo con varios colores. Estas fotos son más merito del modelo, el cual supo como posar y darle profundidad a la propia imagen dando diferentes 
sensaciones. Luego en unas escaleras se me ocurrió usar el contrapicado para hacer fotos con la señal de la plaza y quedaron geniales. Aquí si tuve que tirar a baja velocidad ya que era una zona un tanto oscura.


  

Nos fuimos de nuevo a la calle y encontramos unas escaleras pintadas y decoradas con grafitis. Daban mucho color a la foto y al estilo que llevaba el modelo. Aquí principalmente quería jugar con la sombra de la barandilla de la escalera. Que se dibujaran figuras y formas en el cuerpo del modelo, ya que entraba un poco de sol. Luego hicimos un rollo más urbano sentado en la escalera jugando con el desenfoque y quedaron fotos muy chulas. Como aún había sol, no tiraba de ISO y solo jugaba a baja velocidad en las zonas de sombras. Me encantó que en la edición a través del sol que daba en la barandilla, se dividiera los tonos fríos y cálidos en las fotos como podéis ver. Incluso a veces la cabeza del modelo era justo el punto donde se dividían. Aun así, todas estas fotos si llevaban un tono azulado, frío, para que se diferenciara de la luz cálida del sol.

  

Por último estuvimos en el río y bajo un puente. Aproveché la profundidad del puente para hacer fotos con desenfoque, aunque no mucho, porque quería destacar la simetría del puente. Por ello, todas las fotos son simétricas. También como veis los colores son parcialmente fríos, chocando con la luz cálida. Me encanta la foto en la que le digo al modelo que deje el cuerpo mirando hacia delante y se gire para mirar hacia atrás. Se marca mucho los contornos de su cara y deja una expresividad impresionante. Después encontramos al lado del río unas plantas que servían para dibujar sombras y saturé un poco los colores ya que había mucho amarillo, negro del modelo, rojo de su mochila y el verde natural. Le guiaba para mirar al sol, mantener la seriedad, mirarme a mí y a varios lados, incluso al suelo.

  

Durante toda la sesión mantuve una velocidad de 125 en interior, y en exterior una de 500-1000. Como resumen, fue una sesión express y tranquila donde disfrutamos del paseo por la ciudad buscando lugares diferentes para hacer fotos que tuvieran esencia y fuerza. Colores puros que llamaran la atención. Y los encontramos, en fotos como la vespa o bajo el puente. Por cierto, en mi canal tenéis un vídeo sobre esta sesión, por si queréis ver mejor cómo fue todo. Espero que os haya gustado este post, me encanta hablar sobre mis sesiones y pronto habrá más. Pronto nos veremos y si os ha molado muchísimo... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!

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miércoles, 7 de junio de 2017

ANÁLISIS PIRATAS DEL CARIBE 5: VUELVE LA MAGIA Y EL HUMOR

¡Ya estoy de vuelta! Tras la ausencia de los exámenes por fin vuelvo a retomar mi querido blog para hablaros de la película, para mí, del mes: PIRATAS DEL CARIBE, la venganza de Salazar. Una película que me ha sorprendido positivamente y quiero hacer mi pequeño análisis y dejar mi opinión como siempre me gusta hacer, con y sin spoilers. Si eres una de esas personas dubitativas para gastar dinero en el cine, y quieres saber si merece la pena o no esta nueva producción, ponte cómodo que empezamos.
¡Bienvenidos a mi blog!

Si, llego tarde, es más, en mi twitter mencioné el primer finde del estreno que fue cuando la vi, que subiría este blog pero se me han sumado exámenes y todo se ha retrasado. Pero ya estoy aquí y es lo importante. La famosa saga de piratas vuelve con más fuerza que nunca y con un reparto de nuevo exquisito. Para orientaros un poco sobre la trama, el capitán Jack Sparrow vuelve a ser nuestro protagonista para intentar salvarse de un nuevo enemigo al que libera inconscientemente: el capitán español Salazar, interpretado por Javier Bardem. Por otro lado, surge un nuevo protagonista joven llamado Henry Turner, hijo de Will Turner, dispuesto a romper todas las maldiciones del mar para liberar a su padre del Holandés Herrante. Con esta presentación de objetivos, se desarrollará una trama increíble con nuevos y viejos personajes. Para haceros la boca agua, os dejo el enlace del trailer en la siguiente imagen.


Sinceramente no iba con muchas expectativas al cine ya que la última entrega estuvo bien pero no fue de lo mejor, y creía que esta saga se iba a pique. Pero no fue así. Tan grata fue mi sorpresa que quiero ya volver a verla. Nos encontramos con una película que recupera la verdadera esencia de esa aclamada trilogía que tanto nos apasionó a todos. Volvemos a encontrarnos con un Jack Sparrow brillante, un personaje que no deja de sorprendernos y deja escenas fantásticas. Luego juegan con dos caras nuevas, la de Henry Turner y la chica guerrera Carina Smith. Antes de lanzarme a los personajes, hablemos de la trama y su guion. 

Encontramos una película muy bien estructurada, una estructura que me recordó mucho a la cuarta película de la saga y no os revelaré por qué pero creo que lo veréis si recordáis su desarrollo. Esta película vuelve a traernos aventura, pero una aventura que de verdad nos engancha y nos interesa ya que, si Henry consigue su objetivo, libera a uno de nuestros personajes favoritos: Will Turner. Todos estamos ansiosos de ver su regreso y el de Elizabeth para juntar a los personajes clásicos. Pero esta trama es un poco diferente a todo lo anterior. No sé si os dará la misma sensación que a mi, pero creo que abarcan más las escenas de humor y diálogos largos que las propias escenas de acción. Esperaba a un personaje como Salazar más llamativo, más sorprendente, que apareciera mucho más acompañado de asaltos y batallas. No quiero decir que no haya acción, porque la hay, pero me faltó una lucha más épica quizás que superara aquella batalla final en El fin del mundo. Porque de eso se trata una saga, de ir superándose. Y en este apartado, no lo ha hecho. Eso sí, de diez las partes de humor. Me reí muchísimo y Jack volvió a dejar momentos que no me dejaban parar de llorar de la risa, incluso superando mis escenas favoritas de Piratas del caribe: El cofre del hombre muerto. Hay una escena que se ha convertido en mi favorita, pero la revelaré en la sección spoilers.

Hablemos de los personajes. Vuelven a aparecer los personajes que nos han ido acompañando desde siempre, Jack, el capitán Barbosa, el señor Gibbs y todos sus piratas que acompañan a Jack. Pero hablemos de lo importante, los nuevos. El hijo de Will es fantástico, me encantó su personaje. Trae la frescura que necesita la saga, un joven con coraje que busca salvar a su padre y se encuentra con nuestro querido Jack y juntos, iran a por su objetivo. Es un personaje que seguro seguiremos viendo porque deja momentos de acción geniales y el punto humorístico que destaca tanto en esta película. Ahora la más bella del cuento, la hermosa actriz Kaya Scodelario que se une a la saga y vaya que si se une. Interpreta a una mujer atrevida, guerrera, huérfana, inteligente y extremadamente valiente. Su personaje, Carina Smyth, también busca lo mismo que el joven Turner y juntos intentarán encontrar el famoso elemento: el tridente de Poseidón. La verdad que su aportación a la saga es muy destacable.  
Respecto a Salazar, no esta mal, pero hay mejores villanos en esta saga. No me ha gustado mucho la aparición de Javier Bardem en esta saga, me gustó más la de su mujer, pero bueno. Poco que comentar.
Por último, mencionar a Will Turner que regresa a la saga pero con un papel muy cortito. No esperéis que aparezca durante toda la película. Pero es la clave para dar el paso a nuestro elogiado Henry Turner.

Desde el apartado técnico, poco tengo que añadir. Disney siempre tiene muy bien cuidada esta ansiada saga y se ve en lo terrorífico que son los malvados piratas de Salazar. Vuelve la música y vuelven los sonidos de los cañones. Aunque estad atentos porque la clásica música de piratas le han dado un toque diferente, sobre todo en los créditos. Ya que estamos, aunque lo iba a dejar para el final, si eres un verdadero fan pirata, ¡quédate hasta el final de los créditos! hay un clip sorpresa que te espera.

Como balance general, supera y mucho las expectativas. Parece que nuestra saga ha vuelto al mar en el que comenzó y esperemos que no cambien nunca más el rumbo del barco. Que sigan las risas, las buenas aventuras y la acción. Además, tenemos unos personajes nuevos que van a dar mucho. Por tanto, película muy recomendable para ver en familia, si tienes hijos mayores de 12-14 años diría yo, porque hay escenas que, cuidado. Os animo a ir al cine porque esta sí es una película que merezca la pena. Y ojo, ¡los piratas siempre vuelven!


SPOILERS

Si estás leyendo esto, es porque ya has visto la película y quieres leer mi opinión sobre algunas escenas y qué fue lo que me fascinó o no. Empecemos por el principio. La aparición de Will Turner para hablar con su hijo me dejó boquiabierto. Aunque sigue siendo él, se ve por primera vez cómo el barco le está transformando y adueñándose de su piel. Fue impactante. Pero partir de aquí, ya empieza la bueno.
La aparición de Sparrow fue de lo mejor de la película. Ese robo del banco, tan ilógico todo de que arrastren la estructura entera en vez de que se rompan esas paredes, que dado el siglo que tratan, estarán hechas de madera incluso. Es una idea tan descabellada, que me gustó. No quise pensar en los peros, me dejé llevar por la magia de la película y fue muy divertido. Un Jack borracho en el tejado de una casa que arrastra una caja gigante de dinero y que, al final lógicamente, no sacan ni una sola moneda. Bueno, una sí, la que se queda Jack.

Pero centremonos en la escena más divertida de todas. Aquella que me hizo reír a carcajadas. Una escena que se ha convertido en una de mis favoritas de la saga. Hablo de la guillotina. Ese Jack girando en al guillotina, con la parte afilada bajando y subiendo por la propia gravedad de estar girando, me pareció algo fantástico. Chapó para los guionistas. Aquí está la verdadera clave del éxito de la película, y es que, deja escenas de humor tan alocadas que son maravillosas. Todo tan desastroso que de verdad, me encantaría verlo una y otra vez. Es una escena maravillosa.

No quiero hablar de todas las escenas que me gustaron, porque hubo muchas la verdad. Sobre todo ese flashback al Jack joven donde descubrimos cómo se convierte en capitán, derrotando a Salazar que lo engaña. Pero lanzándome al final, me dio muchísima pena la muerte de Barbosa. Fue un momento muy triste para la saga. Un actor que había dejado escenas maravillosas desde la primera película y que ahora, muere para conseguir que viva su hija, Carina. Fue una pena.

Pero bueno, la saga debe avanzar y todo no pueden ser risas. Fue fantástico ver por fin de vuelta a Elizabeth con Will y ojalá que cobren en la próxima un papel más protagonista. Aunque, viendo esa escena post-créditos, así será. ¿Qué pensáis? ¿Cómo vuelve Jones a la vida? ¿Si estaba muerto aunque fuera con maldición, debería seguir muerto no? Me encantaría que me comentárais y pudiéramos debatirlo.

Hasta aquí un servidor del mar. Amo a los piratas, tanto a estos como a mis chicos de Black Sails. Espero que os haya gustado mi análisis y tengáis una opinión parecida o no. Quiero volver pronto al blog y dejaros más cosas sobre mis sesiones de fotos y las películas o series que descubro, así que por aquí estaré en nada. Y si queréis dejarme algo... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!

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lunes, 15 de mayo de 2017

REDENCIÓN: A VECES NECESITAMOS PELÍCULAS

Hace poco vi una de esas películas que te remueven el alma. Las películas duras, que muestran una realidad que quizás pueda pasarte o quizás no, pero te llega y te choca. Hoy vengo de hablar de esas películas que necesitamos para ver el mundo de otra manera. Para vivir, a veces necesitamos las películas. El género del cine nunca puede morir. Hablemos y analicemos pues, la película Redención.
¡Bienvenidos a mi blog!

Para contaros un poco de la película antes de ponerme filosófico, Redención trata la vida de un boxeador llamado Billy Hope, el cual es el número uno del mundo. Un hombre que fue huérfano y se crió en la pobreza. Pero en el orfanato conoció a la mujer de su vida, Maureen, la cual le ha dirigido todo de toda su vida tanto profesional como personal. Ahora son muy felices con una hija pero todo cambiará cuando aparezca el personaje de Miguel retándole. Suelto un pequeño spoiler así que si no queréis saberlo... ¡Abandonad! Bueno, sigamos. Ocurre un accidente donde Miguel se encara con Billy y empiezan a pegarse. La mujer se aparta pero recibe un disparo del socio de Miguel. En ese mismo instante se le vino el mundo a bajo a nuestro protagonista. Pierde a su mujer, perderá a su hija por llegar borracho a casa y descuidarse de ella, e incluso perderá su trabajo. Entonces tendrá que volver a pelear por su vida y recuperar todo lo que perdió. Os dejo el trailer en la siguiente imagen y de verdad os animo a pasaros.


La película es excelente. Tiene un reparto exquisito y una historia que conmueve. El actor Jake Gyllenhall está fantástico. No quiero dedicar este post a analizar esta película pero es importante mencionarla ya que es la que me ha empujado a escribir hoy. La película recorre una situación que nadie desearía. Toda la trama se resume en un camino de fuerza humana para volver a nacer que es increíble. Es una de esas películas que, sinceramente, no me llamaban mucho la atención, pero esconde tanta realidad en ella que enseña cosas de la vida de una forma sorprendente. Todo puede pasar, tanto a ti que estas leyendo esto como a mí. La vida es maravillosa porque siempre es imprevisible, puedes vivir momentos felices y momentos donde desees morir, como el actor de la película. Pierdes a tu mujer, te quitan a tu propia hija y te desprecían como a un animal. Momentos que no prevees y te cambian la vida en cuestión de minutos. Esta película me ha mostrado cómo puedes estar en la cima y chocar con el suelo en un abrir y cerrar de ojos. Ya no se trata de perder todo, se trata de cómo todo puede ser tan inesperado y pasar tan rápido. Ahora mismo, esas cosas nos pueden pasar. No tiene que haber un tiroteo como en la película, simplemente un mal giro o un reflejo de otro coche puede provocar un accidente y arruinarte la vida. Hay tanto sentimiento en esta película que, aunque sea todo triste, sirve para enseñar cómo todo sucede tan deprisa. No quiero recaer de nuevo en estas frases pero sinceramente, me chocó tanto todo lo que le sucedió al protagonista que de verdad puede ocurrirnos a cualquiera el día de mañana.


A parte, en esta película se esconden muchos otros temas, no solo la muerte y pérdida de un ser querido o de tu trabajo. Encontramos una parte de superación, de tirar de alma y orgullo para luchar por recuperar a tu hija y lo que te pertenece. Es una fuerza que no muchos consiguen, pero que aquel que de verdad quiera, puede levantarse y luchar. El protagonista deseó morir, pero poco a poco se da cuenta que debe seguir adelante. Ese es otro de los mensajes claves. Avanzar. Continuar. Buscar aquello que nos motive y en lo que nos podamos apoyar para seguir en el ring. Seguir combatiendo por nuestra vida. Sé que soltando las frases así parece lógico de pensar ya que el protagonista es boxeador, pero quiero llevar esas frases más allá de su situación y hacerlas presentes en las situaciones de cualquier persona. Todos tenemos un ring, nuestra propia vida puede serlo, y por muchos palos que recibamos debemos encontrar la forma de seguir. Muchos no pueden, muchos ni lo intentan, pero siempre hay esperanza. Vaya, eso ha sonado demasiado a Star Wars, pero creo que lo entendéis.

En resumen, quiero dejar claro que el mundo a veces necesita películas así, películas que nos enseñen otros puntos de vista, otras situaciones que no hemos vivido pero que pueden suceder e incluso que hay personas que las han vivido. Hoy doy gracias al cine por mostrar tantas historias que conmueven y enseñan al espectador cosas de la vida.

Hasta aquí el post de esta semana. Es algo diferente a lo que suelo traer, pero me ha gustado mucho escribirlo y expresar mis pensamientos y espero que os haya gustado. Pronto volveré con más análisis y si queréis decirme algo ya sabéis... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!

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domingo, 7 de mayo de 2017

ANÁLISIS DE GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2: LA VUELTA DE LOS CHISTES MALOS

Tras acabar mi Feria de Abril en Sevilla, decidí por fin ir al cine a ver una película muy esperada por los fans de Marvel y que, según mi opinión, no consigue superar a la primera de la franquicia aunque no defrauda. Hoy vengo a daros mi análisis sobre Guardianes de la Galaxia volumen 2, todo lo bueno y, por supuesto, todo lo malo.
¡Bienvenidos a mi blog!

Sí, soy de los últimos en llegar a Internet a hablar de esta película pero ya me tocaba y quiero dejar mi opinión en este blog. Están de vuelta los guardianes y James Gunn sigue en su línea. Esta vez nos trae una película con nuevos personajes, nuevos mundos y una historia que nos ayudará a aprender más de cada miembro del grupo. Como siempre me gusta hacer, os dejo en la siguiente imagen un enlace al trailer de la película para los más entusiasmados.


Iba con muchas expectativas de la película y ya había oído cosas por twitter. Había muchas opiniones, pero todas positivas. Algunos la veían como mejor que la primera e incluso de las mejores producciones de Marvel, otros que estaba bien pero no la superaba y yo, creo que me quedo más con este segundo grupo de opiniones. Voy a analizaros la película desde tres aspectos fundamentales: historia, personajes y escenas post créditos. No habrá spoilers en este análisis así que podéis leer tranquilos. 


La historia que nos trae esta segunda parte de los Guardianes de la Galaxia, en mi opinión, está bastante bien e incluso supera a la primera. Encontramos mucha acción, muchísimo humor y escenas emotivas. El humor lo hablaré luego porque es lo que desequilibra más la balanza en contra de esta película. Volviendo a la trama, como os daréis cuenta en el trailer, esta vez Peter Quill vuelve a ser nuestro principal protagonista y conocerá al fin a su verdadero padre. A través de este principal tema, encontraremos relaciones de personajes como Gamora con su hermana o Drax con Mantis. No quiero soltar mucho más, pero prometieron darnos más profundidad en las personalidades de los personajes y lo consiguen, con todos y cada uno de ellos. La historia sinceramente al principio me cuesta tragar, incluso se hace lenta. Quizás podían haber sintetizado más las escenas de Ego, el padre de Peter y no saldría una película tan larga. Aun así, para los verdaderos fans se le hará más amena gracias a las intervenciones de otros personajes en otras circunstancias que van ocurriendo. Yo me quedo con la última hora o 45 minutos de la película porque es una maravilla, tanto visualmente como en el diálogo. Ahora ataquemos al punto más negativo de la película: el exceso de humor. Si en Guardianes de la Galaxia volumen 1 te reíste, en esta segunda parte también lo harás. Pero muchas veces, se ve cómo el humor es demasiado, es decir, creo que se exceden muchísimo con los chistes malos en esta película y ha hecho que se le rebajen mucho los puntos. Destrozan escenas que deberían ser épicas o emocionales solo por usar en ellas un humor barato. Es una pena porque la historia planteada por James Gunn, aunque no estuviera relacionada en ningún caso con lo que está ocurriendo en el Universo Marvel, es genial. 



Hablemos de los personajes. Peter sigue siendo el líder, el que lleva el equipo y por fin vemos que poco a poco su relación con Gamora va a más. Claramente, aprenderemos muchísimo de él gracias a su relación con su padre y descubriremos de dónde viene y qué es. Gamora vuelve a encontrarse con Nébula y aprenderemos cómo estas dos hermanas se odian tanto. Sinceramente sus partes no me entretenieron muchísimo, aunque me sorprendió toda la historia de Nébula. Drax sigue siendo el mismo. No para de reírse y encuentra en Mantis una compañera con la que compartir sus risas. Ésta es uno de los nuevos personajes que se unen al grupo y la verdad que no me aportó mucho. Me esperaba algo más y no fue un personaje que me entusiasmara. Yondu vuelve a la película y nos muestra una faceta de él totalmente desconocida. Me encantó y creo que es el mejor personaje de la película, con el que más aprendemos, aunque salga a mitad de ella. Baby Groot es lo más adorable y gracioso que ha traído esta descabellada película. Cada aparición suya nos llama la atención, nos divierte y nos conmueve, Ojalá nunca creciera y se quedara así. Rocket sigue siendo el mismo. Vemos que no le gusta compartir, relacionarse y es muy cerrado. Pero poco a poco se dará cuenta que su familia son sus propios compañeros.


Antes de hablar de las escenas post créditos, quiero hacer una mención al apartado técnico. La verdad que Marvel crece y crece. Con Doctor Extraño nos trajo un mundo increíble, muchos efectos que nos dejaron embobados. Con esta película vuelven a superarse. Viajamos a nuevos mundos, peleamos contra monstruos gigantes y vemos una batalla de naves espaciales épicas. Visualmente es una gran película y, qué decir de la banda sonora. Buscad en Spotify una lista de Volumen 2 de esta película y ya veréis. Todas las canciones están acorde con momentos de la película, es fantástico.

A partir de aquí, suelto SPOILER de lo que vi y no vi en las escenas post créditos, si no queréis saber nada de ellas, pasad al siguiente párrafo.
El último punto y el que más me decepcionó son las escenas tras los créditos. Iba con muchas ilusiones ya que tenía que ver 5 clips y creía que serían de todo el universo Marvel. Pero no. Eran 5 clips de Guardianes de la Galaxia, lo que me deprimió totalmente. Son divertidos y interesantes, y revelan mucho, pero solo al mundo de estos personajes. Yo quería ver algo de Thor, de Spiderman, no sé algo más guay. Pero bueno, ya no queda nada para estás películas así que no merecería la pena.

Como balance general, es una película que si no la ves, no te pierdes nada del Universo Marvel, pero merece la pena porque es una gran producción, con una historia interesante y echarás alguna que otra risa. Aunque no todas las bromas que hay en cada frase te harán reír, creeme. Pues hasta aquí un servidor. Espero que os haya gustado mi análisis y os animéis o no a ver esta película porque sinceramente, si me hubieran dicho que sería así, me lo hubiera planteado. Aunque como soy muy fan, iría. Pronto volveré por aquí y si queréis decirme algo... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!

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lunes, 24 de abril de 2017

CONSEJOS PARA HACER FOTOS CON HUMO

Hace unas semanas realicé una de mis mejores sesiones de fotografía. Encontré una construcción abandonada que era perfecta para hacer fotos urbanas o también llamadas urbex. Compramos por primera vez bengalas de humo y hubo muchas sorpresas y cosas que no preví. Hoy os traigo una nueva entrada sobre mi experiencia con las bengalas, esta apasionada sesión y unos consejos para usar el humo.
¡Bienvenidos a mi blog!


  

Para resumir un poco la sesión, fui con dos modelos a una construcción en el Polígono El Pino (para los que seáis de Sevilla) que pintaba muy guay para las fotos. Al principio las fotos serían al aire libre pero nos dimos cuenta que lo mejor era la planta baja. Ahí hicimos el 80% de la sesión. Con cartas, fuego y bengalas. Estaréis viendo muchas de las fotos y todo lo que utilicé fue mi Nikon D3100 con un objetivo de 50 mm 1.8G. 

  


Ahora empezaré con los consejos para usar las bengalas porque la verdad que hubo cosas que debimos haber previsto. Si sois de Sevilla, la tienda donde compré las bengalas fue Pirotecnia Boom. Compré tres bengalas de humo por la oferta 3x2 y me salió ocho euros. Aquí empieza el primer consejo. Debéis ojear bien TODAS las tiendas y preguntar la duración del humo, pero no del humo fuera de la bengala, sino la duración del humo saliendo de ella. Pues la chica que me atendió me aseguró que aparte del minuto que dura saliendo el humo de la bengala, éste se mantendría en el aire unos minutos más. Bien, esto fue una gran mentira. El humo una vez que paraba de salir de la bengala, desaparecía por lo que tuvimos que disparar las fotos muy rápido para aprovechar lo que salía de la bengala. He leído de más tiendas donde supuestamente tienen bengalas de dos minutos así, por lo tanto, antes de comprar tened previsto este punto tan importante.

Segundo punto y consecuente del anterior, tener previsto las poses del modelo. Parece una tontería, pero se notó muchísimo. Tuve la suerte de que mis modelos supieron reaccionar bien en el momento y posar rápidamente en distintas poses. Con este producto no tendremos la opción de dejar que el modelo se tomé su tiempo o se piense las poses en marcha ya que pueden entrar las prisas por el corto tiempo del humo y no salirnos fotos tan bonitas como podríamos conseguir. Mi consejo aquí es tener previsto lo que queremos hacer con el humo, hablar con el modelo 5 minutos antes y planear en el tiempo que tengamos las diferentes poses que queremos.

Como tercer punto debemos hablar de la cámara. El lugar donde realicé las fotos era oscuro (al ser una planta cubierta) por lo tanto tenía que tirar de ISO y de poca velocidad. En este apartado simplemente hay que usar la lógica. Lo mejor es elegir unos parámetros correctos que medio congelen el movimiento por el humo y que el modelo se sienta cómodo y libre y, además, que todo esté bien iluminado. No os arriesguéis a ir descontrolados en medio del humo subiendo y bajando velocidad o cerrando y abriendo diafragma porque os desconcentraréis y no conseguiréis nada.

Como cuarto y último punto, respecto al modelo, cuidado con la dirección del humo. A la hora de la venta me aconsejaron usar el humo en un lugar espacioso y con accesos al exterior. Básicamente para que el humo salga de la habitación y no entre en los pulmones del modelo. Tampoco va a morir y nosotros tuvimos problemas porque también era la primera vez para los modelos con las bengalas y a veces la cogían de forma que la apertura por donde sale el humo iba dirección a su cara. Debéis intentar que nunca se disparen el humo hacia la cara ya que no es bueno que entre en sus pulmones. Simplemente que el humo se distribuya por su entorno, ya sea apuntando por el suelo o moviendo paralelamente al cuerpo de forma vertical. Evitaréis algún problema grave. Cabe la opción de buscar y comprar mascarillas para que no suceda esto, pero personalmente la verdad que no me gustan para las fotos.

  

En resumen, aunque no sabía todos estos consejos, nos salieron fotos muy chulas y supimos hacerlo rápido y bien. Estoy muy contento con el resultado y espero que a vosotros os salgan también fotografías tan chulas.

Hasta aquí la entrada de hoy. Si queréis ver mi sesión os invito a pinchar en este enlace donde realizo las fotos con humo. Espero que os hayan servido los consejos que os he dejado ya que son básicos y me hubiera gustado encontrar un post de este estilo para mi sesión con humo. También deseo que os hayan gustado mis fotografías de la sesión y si queréis más ya sabéis... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!

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domingo, 16 de abril de 2017

OPINIÓN SOBRE 13 REASONS WHY: GOLPE DE REALIDAD SOCIAL

Netflix vuelve a derrotar a la televisión con su último proyecto dirigido a un sector más joven, aunque no excluyente al público adulto. Hablo de Por 13 razones o más conocida como 13 Reasons Why. Una serie que al principio no me llamaba la atención pero ante el inmenso público que la estaba viendo, me lancé. Hoy vengo a dar mi opinión sobre cómo ha sido esta primera y posiblemente última temporada.
¡Bienvenidos a mi blog!

Empecemos por hablar un poco de la serie. 13 Reason Why es una serie producida por Netflix que trata sobre la historia de una joven que murió pero dejó 13 cintas para aquellos que fueron responsables de su muerte. Cada cinta narrará un capítulo, por ello, esta serie de 13 capítulos abarca una trama muy misteriosa y oscura que ataca a una sociedad muy actual segmentada en el público joven universitario. Como ya sabéis, os dejo en la siguiente imagen un enlace a su trailer.


Tras acabar el último capítulo me entraron ganas de hablar de esta serie. Es una serie que, aunque parezca para jóvenes y no se dirija a un público mayor, trata temas muy importantes actualmente. A través de la trama, nos encontramos un ataque directo por parte del director a la sociedad actual, un golpe brutal de realidad que ha sabido entender al joven universitario, aquel que es atacado por los demás jóvenes de su alrededor y que ha logrado así simpatizar con gran parte de su público. Me sorprendieron mucho de las escenas que se mostraban, no estamos ante una serie juvenil normal, es una serie muy dura que conmueve e impacta en el espectador. Son 13 cintas que, tal y como yo lo veo, van aumentando la tensión de la trama en cada capítulo. Respecto a Netflix, hay que decir que ha dejado de nuevo una joya en el mundo de las series. Vuelve a sorprender con una serie que parece solo contar una historia, la de Hannah Baker, y así acabar en una temporada una serie muy sencilla de hacer (cinematográficamente hablando) pero que esconde en el diálogo grandes verdades. De aquí nace lo esencial de la serie que tiene enganchada a miles de adolescentes: su guion. Creo que Netflix lo está haciendo muy bien, trayendo proyectos muy originales y diferentes y poco a poco son muchos los actores famosos de Hollywood que se están dando cuenta y se están uniendo a esta productora.

Ahora quiero hablar de los personajes. Desde el principio se ve venir que muchos de los personajes que van apareciendo van a tener algo que ver con la muerte de la misteriosa chica, pero ojo, hay algunos que sorprenderán y esconderán verdades muy dolorosas. He incluso algunos capítulos, al principio piden al espectador sensible que no vea dicho capítulo porque tiene escenas muy duras. Hablemos de nuestro protagonista, Clay, un chico que todos vemos amable, respetuoso, inteligente y que nos acompaña a lo largo de toda la serie para descubrir lo sucedido a Hannah Baker. Es el único que parece ser más "normal" dentro de la serie, aunque todos esconden secretos. Secretos, la palabra clave que adorna esta trama y le da la fuerza necesaria para que el espectador se enganche hasta el final de la temporada. De nuevo, chapó para el guionista de este maravilloso proyecto de Netflix. Volviendo al actor, la verdad que me gustó mucho la interpretación de Dylan Minnette y ojo, no es fácil, ya que su personaje se va desarrollando poco a poco durante los capítulos, distinto a los demás personajes. Sinceramente los demás personajes no tienen mucho para ser comentado aquí, el único que me gustó tanto como el protagonista es el personaje de Tony, el ángel de la guarda de nuestro protagonista. Claramente también me gustó la actuación de la actriz Katherine Langford, que aunque su personaje esté muerto, aparece en todas las cintas convirtiendo las palabras de sus cintas en vivas imágenes que recorren la cabeza de Clay.


Respecto al apartado técnico, no hay mucho que comentar realmente. Encontramos una trama que no necesita mucho presupuesto para ser producida ya que trata escenas muy verosímiles y no necesita nada más que unos buenos actores y un diálogo que enganche y funcione. Eso sí, me moló la banda sonora.



Como balance general, la serie gana muchísimo por su originalidad y su representación de la realidad actual. Dentro de una historia triste se esconden miles de temas que la sociedad aún no sabe arreglar, temas duros que nos hacen reflexionar y os invito a todos mis lectores a verla porque os dará para pensar. Aunque tengo que decir, que el final me supo a poco. Cumplió el final que todos querríamos, pero quería ver más, quería ver que pasaba después. No sé, me faltaron 10 minutos más para ver reacciones y consecuencias que no se vieron. Si la habéis visto o la llegáis a ver, decidme, ¿Pensáis como yo o os gustó tal y como acabó?

Hasta aquí el post de hoy. Espero que os haya gustado mi pequeño análisis desde la opinión de un humilde espectador. Ojalá Netflix nunca pierda su esencia y siga trayendo cosas tan diferentes y únicas. Pronto volveré con más por mi blog y os invito a seguirme por mis redes que os dejo abajo por si queréis saber más de mí. Y ya sabéis que... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!


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lunes, 10 de abril de 2017

OPINIÓN SOBRE LEGIÓN: UNA SERIE NO APTA PARA VAGOS

¡Muy buenas! ¿Cómo ha ido ese fin de semana? Hoy quiero compartiros mi opinión sobre el cierre de la última serie de la FOX: LEGIÓN. Una serie que tenía muchas ganas de ver, que me chocó con el primer capítulo pero que poco a poco se desarrolló a mejor y actualmente ha cerrado una gran temporada. Evitaré spoilers en mi análisis de esta temporada. ¿Nos lanzamos a comentarla?
¡Bienvenidos a mi blog!

Lo sé, vaya título, pero creo que es la verdad: esta serie NO es apta para vagos audiovisuales, es decir, NO podemos perder ni un detalle de la serie ya que es muy compleja. Legión es una serie que acabó el pasado lunes su temporada de 8 capítulos con un final inquietante. Quiero destacar tanto los puntos positivos como negativos de ella pero antes, para los que no la conozcáis, os haré un resumen de la trama. Nos encontramos en el universo de los mutantes, los X-men, personas nacidas o no con habilidades, aunque no se hace tanta referencia a los X-men en sí. Nuestro protagonista es David Haller, hijo del famoso profesor mutante Charles Xavier, el cual lleva desde su niñez experimentando la esquizofrenia, o eso creía él hasta que descubre que realmente tiene poderes. A partir de esto, nos encontraremos con personajes que tendrán muchas cosas en común con David y un enemigo común. Como siempre, os dejo en la siguiente imagen un enlace del trailer de la serie.


Legión empezó anunciarse por todas las redes y marquesinas de la ciudad y, sin esperar mucho de la serie, me sorprendió. Tiene algo que llama la atención. Será lo rara que es y es que esta serie es peculiarmente especial. Única. No veras nada igual porque es todo una historia de locos en un psiquiatrico, al menos gran parte de los primeros capítulos. Me llamó mucho la atención y el primer capítulo ya me chocó. Era todo tan raro que no le pillaba el hilo y a día de hoy seguro que algo se me habrá escapado pero me ha molado mucho. La verdad que el creador de esta serie, Noah Hawley, ha hecho un gran trabajo. ¡Nos dejó a todos locos! Así que así presento lo más positivo de la saga: su guión, la trama, lo que la hace más diferente y especial. Una joya tanto argumental como visual porque hay que decir que FX Productions se ha dejado todo para mostrar en alta calidad los poderes de David. Pero luego hablamos de eso.

Legión presenta una historia que es exquisita y sí, para mi es postivo, pero creo que es un punto que puede jugarle malas pasadas. Con esto me refiero, que a veces el público quiere entender las cosas y tirar por el camino fácil y esta trama le tira hacia atrás. Claramente Legión no está destinado a este público, pero hay que mencionarlo. En mi opinión concreto que es un punto que puede ser tanto negativo como positivo. A partir de aquí, la serie no tiene muchos más fallos y es que es difícil sacarle cosas negativas a una serie tan bien estructurada y con un guión tan claro.


Toquemos otros de los puntos más positivos: Dan Stevens, Sí, el actor que interpreta a Bestia en la última película de "Disney La Bella y la Bestia", interpreta un David absolutamente brillante. Es un personaje tan complicado con tantos problemas en su cabeza y tantas alucinaciones que Dan Stevens lo hace genial. Las expresiones del personaje son impresionantes, realmente parece que está loco y creo que es de lo más positivo de la serie. Es un personaje que no podía haber tenido mejor actor y seguro que seguirá sacando el mejor partido al personaje en la siguiente temporada. Aprovecho este apartado para hablar de los personajes. En mi opinión ninguno destaca tanto como David y no lo digo solo por ser el protagonista, sino porque los demás no me transmitían lo mismo. Sí, todos los fans dirán que la chica que acompaña a David y lo ayuda, Sydney, actúa muy bien y realmente lo hace. Pero la verdad que si tengo que elegir a alguien, es a la actriz Aubrey Plaza que interpreta a Lenny, la amiga de David en su cabeza. Es el mejor personaje tras David y casi que el único que destaca a lo largo de la serie un desarrollo de su personaje. No encontramos la misma Lenny al principio que al final y hay que aplaudir la gran actuación de esta actriz.


Llegamos a uno de los mejores apartados en esta serie, el apartado técnico. Al principio (primer capítulo concretamente) no me hacía mucha gracia la forma visual que presentaba pero, poco a poco, podemos ver como mejora y nos muestra una gran calidad audiovisual. Es impresionante y se nota que querían apostar y mucho por este apartado para dejar al espectador pasmado y que se disfrute de un nivel muy alto por parte de FX Productions. 



Como balance general final, creo que estamos ante una serie con un guión brillante que busca a los espectadores más atrevidos y atentos para entender una historia descabellada. Quiero recalcar que a pesar de ser una serie relacionada con Marvel y dirigida pues a los fans de los cómics y de este universo, podemos encontrar una serie que se separa de Marvel y quiere llegar a un público mayor que le interese la ciencia ficción y un buen rompecabezas dividido en capítulos y dirigidos desde la mente de David Haller. 


Hasta aquí una vez más un servidor. Espero con ansias una segunda temporada y espero volver a comentarla por mi blog. Nada más, me despido por hoy y ojalá que os suméis a ver esta serie porque es intrigante y propensa a hacerte pensar y ver la realidad de otro modo. Y cómo ya sabéis si lo veis oportuno... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar! 

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